Monocordio, el alter ego del escritor y músico Fernando Rivera Calderón, editará su octavo disco de estudio Buscar sin Encontrar. Las canciones que componen el próximo LP, fueron grabadas entre junio de 2022 y 2024. En Fauna, Estudio, en el pueblo de Los Reyes, en Coyoacán, CDMX.
Contó con la producción de Aldo Max (Los Músicos de José) incluye ocho canciones: “Buscar sin Encontrar”, “Cantando y Caminando”,” Karicaturas”, “Accidente”, Esta Canción”, Café con Miel”, “Tóxicos y “Suena”.
Dicha producción será una nueva etapa para Monocordio en composición, explora diversos géneros que no habían aparecido en anteriores materiales. Estará disponible el 1 de noviembre en todas las plataformas digitales.
La portada del disco es del monero Oscar Quezada, “Tacho”, que resume la historia de Monocordio, con referencias a discos pasados.
El material podrá escucharse en vivo en el Multiforo Alicia, el próximo sábado 30 de noviembre. Este es su disco que da continuidad a Pájaros y Cuchillos (2016).
En estos años que se gestó el reciente álbum, está inspirada en la misma, así como de encuentros y desencuentros amorosos. “Mis canciones son una especie de altar no sé si de amores muertos, pero sí de amores intensos que ya no están y que de alguna manera reavivo en mi corazón”, comentó Fernando Rivera Calderón.
Desde siempre el también periodista, ha estado presente la música en su vida, en particular con este disco Buscar sin Encontrar es la muestra de un disco muy personal en el que asoma cada gusto en el que abraza el género de la música popular mexicana , y de Marco Antonio Solís El Buki.
“En la universidad me empecé a nutrir de esa música popular mexicana que es increíble y le tengo mucho cariño, apreció mucho lo que hicieron Los Bukis, Los Yonic´s , esa canción es mera influencia de ellos. Detrás de esa canción hay un Buki, iluminándome -risas-
Es el disco en el que me he sentido más libre en términos musicales e incluso letristicos”. Una cosa curiosa que aconteció en estas recientes composiciones de Monocordio , fue la casualidad de que el número ocho aparece en el disco. Este contiene ocho temas , ocho músicos involucrados y ocho discos en su carrera. Ante esto, el músico responde ante el cuestionamiento de si fue casualidad que el número ocho estuviste presente. “
Monocordio tiene diez discos (dos son en vivo), entonces realmente son ocho producciones “dije que padre ya ves que acostado es símbolo del infinito, y me gustó esa analogía y vi que eran ocho canciones, los músicos con los que estoy tocando, resulta que son ocho; entonces, está interesante, a mí siempre me ha gustado la numerología”.
El próximo 2 de noviembre se llevará a cabo OFRÆNDA de los Recuerdos, una celebración inmersiva que rinde homenaje a la tradición del Día de Muertos en un escenario místico en las chinampas de Xochimilco. Este evento, organizado en colaboración con el espacio cultural Fuego Vivo, promete llevar a sus invitados en un viaje simbólico y multisensorial en la frontera entre el mundo de los vivos y los muertos.
OFRÆNDA de los Recuerdos es más que una festividad: es una experiencia de conexión profunda con nuestras raíces, en la cual los asistentes cruzarán los canales de Xochimilco como una metáfora de los caminos hacia el Mictlán, el lugar en donde los difuntos retornan simbólicamente para compartir esta noche única junto a sus seres queridos.
La celebración contará con una exquisita cena en honor a sus ancestros, preparada con ingredientes de la chinampa y servida en un ambiente íntimo. Además, la noche estará amenizada con presentaciones de danza mexica a cargo de Kia Ketzalli con Yaotecame y curaduría musical en vivo de la mano de artistas invitados como Renee Mooi, Ilhem y Andrei Matorin
OFRÆNDA de los Recuerdos invita a la comunidad a participar en esta experiencia única, que busca unir la tradición con la expresión artística contemporánea. Además de las activaciones, el evento contará con un espacio para proveedores locales de artesanías, así como productos inspirados en la temática de Día de Muertos, creando una atmósfera acogedora y vibrante. El evento se llevará a cabo desde las 18:00 hasta las 03:00 horas en las chinampas de Xochimilco. Los boletos están disponibles en dos modalidades: cena Soil-to-Sky y experiencia compartida. Se recomienda a los asistentes vestir acorde a la celebración del Día de Muertos y prepararse para el clima de frío nocturno.
OFRÆNDA de los Recuerdos y Fuego Vivo agradecen la participación de todos los colaboradores, artistas y patrocinadores que han hecho posible esta celebración única en su tipo.
Para más información y adquisición de boletos, por favor, contacte a:
Salina Artes presenta: XHUNCA, Espectáculo de teatro, música y cabaret del amor, una puesta en escena que envuelve al espectador en el mundo de la protagonista, una mujer xhunca que nos hace partícipes de sus tradiciones, sus raíces zapotecas, mientras nos muestra una gama de personajes de la región del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca.
Xhunca es un montaje en el que se ríe, canta y baila, una emocionante historia y reflexiva sobre la importancia de las culturas originarias, la historia y la memoria de nuestros pueblos, el valor de preservar la lengua materna y el legado del amor identitario de nuestras ancestras. La puesta en escena de este espectáculo conjuga elementos de: biodrama en su dramaturgia, con canto y música en vivo, aderezados con recursos del cabaret en la actuación.
Siendo la propia autora Karen Daneida, quien dirige este proyecto, tanto la dramaturgia, la puesta en escena y el concepto de dirección se construye desde una perspectiva personal, enmarcada por el contexto histórico, geográfico, social y cultural de Salina Cruz, Oaxaca.
Xhunca transmite al público en un ambiente de las tradiciones istmeñas-binnizá que incluye indumentaria, artesanías y objetos de uso cotidiano, festivo y religioso de esta cultura viva y milenaria, así como la propuesta musical tiene como base la música tradicional del Istmo de Tehuantepec, de técnicas de guitarra como la popular mexicana y guitarra istmeña, los sonidos de instrumentos de viento que caracterizan a esta región y que, además, se fusionan con toques de música contemporánea como el jazz.
Un espectáculo muy completo que revive momentos del presente y el pasado, la vida cotidiana y los recuerdos, la interacción con el público y la narración, la fiesta y la denuncia, los paisajes de Oaxaca, así como el viaje al interior de ‘Xhunca’.
Sinopsis:
Xhunca es una joven mujer que tuvo que migrar de su pueblo natal Salina Cruz, Oaxaca a la Ciudad de México, en búsqueda de un futuro mejor, de mejores condiciones y oportunidades de vida. Ahora, en el presente, después de tantos años de migrar, y tras la muerte de su abuela binnizá (zapoteca), revive a través de canciones: anécdotas de su vida y la de su familia, momentos emotivos, de nostalgia, de reflexión y de amor; recuerdos que la hacen valorar la esencia de su identidad que creía perdida. Elenco:
Karen Daneida, Xhunca
José Antonio Becerril, Pescador, Papá de Xhunca, Enamorado ‘Cuyugan’, Padrino y Tío Muxhe
Con una adaptación del dramaturgo noruego Henrik Ibsen (Un Enemigo del Pueblo) es representada en el Foro Skakespeare, bajo la dirección de Omar Olvera y Jorge Escandón, dan vida a esta nueva versión de un clásico de la farsa, en el que ambos jóvenes creativos del arte teatral para escenificar un México en crisis y muestra un país sumido en la hipocresía, la corrupción y la manipulación de los medios de comunicación de aquél 1994.
Como es característico en las obras de Ibsen, siempre abordó problemáticas sociales que mostraban la decadencia política, cultural y social de la década de 1800, pero que es bien aterrizada a la actualidad por la vigencia de su trama y contexto. Aunque se han realizado múltiples adaptaciones en todo el mundo, su director creativo, optó por el humor y la sátira.
Si bien El Enemigo del Pueblo es desarrollada en algún pueblo del norte del país, es crucial, pues es narrada con una historia, marcada por sucesos políticos y sociales significativos. Cabe resaltar que se situó en dicha década puesto que para su director Omar Olvera fue un momento histórico de reflexión y de sucesos políticos relevantes como los movimientos sociales.
Cuenta con las actuaciones de Sergio Bonilla (Dr. Tomás Stockman), Anabel Ferreira (Lidia Aslaksen), Enrique Chi (El Alcalde Pedro Stockman), Gabriela Orsen (Laura Stockman ) y la música en escena de Alejandro Preiser y Eduardo Carbajal.
En poco más de hora y media, los asistentes podrán disfrutar de una comedia crítica y reflexiva sobre nuestro México y en el que más de uno se sentirá identificado con las situaciones que acontecen en la obra. Con un tono de comedia, El Enemigo del Pueblo incita a recordar cómo era México, antes de la devaluación, del movimiento zapatista) y que no ha cambiado mucho desde entonces.
Una obra que le viene muy bien al espectador con una temática poco explorada y vale la pena abordar. Y como dijo el padrino de la representación Horacio Villalobos: ” Esta es una obra estupenda, esta noche merecemos aplaudir porque viva el teatro, viva el teatro, damas y caballeros“.
Por su parte, su director expresó ” Muchas gracias a todos por estar aquí, me siento muy contento y agradecido de que estén con nosotros, a la prensa, los invitados, especiales”.
Con el apoyo de la Embajada de Noruega en México, El Enemigo del Pueblo es montada en el Foro Shakespeare de la Ciudad de México, Zamora 7, Condesa. Lunes 20:30 horas hasta el 9 de septiembre.
Give Peace a Chance es una exposición que nos devela la obra plástica de John Lennon, plena de simbolismos y su gusto personal. Su interés por la música, la poesía, la literatura, la filosofía y el mundo natural se refleja en sus pinturas. Obras graficas, de unas de las figuras más importantes de nuestro tiempo, que celebran el amor, la paz y la comunicación, temáticas que marcaron la vida de John Lennon y su contribución al arte del siglo XX.
John Lennon nació el 9 de octubre de 1942 en Liverpool, Inglaterra y murió trágicamente el 8 de diciembre de 1980 en Nueva York. Es considerado un hombre del renacimiento. Sus ideas y perspectivas coadyuvaron a conformar la sensibilidad de la mente contemporánea.
Además de su gran aporte al mundo de la música, escribió e ilustro tres libros: “In his own Write”, “A Spaniard in the Works” y “Skywriting by Word of Mouth”.
John contrae nupcias con Yoko Ono en 1969, y como regalo de bodas le dibujo la seria Bag One, ahora en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, una crónica de su ceremonia de matrimonio, la integran dibujos eróticos, como apoyo en movimientos contra al guerra para promover la paz. La seria Bag One, fue publicada y exhibida por primera vez en enero de 1970 en la London Art Gallery. Al segundo día, la exposición fue cerrada por Scotland Yard. Las litografías eróticas fueron confiscadas.
En 1986 Yoko Ono decidio compartir el genio artistico de John, y publico la primera de una serie de obras graficas titulada ” This is My Story Both Humble and True”, seguida en 1988 por ” Bag One Continued…” y los “Dakota Days”.
Estas obras son un guiño sobres la vida cotidiana de John, Yoko y su hijo Sean. Nos muestra el mundo introspectivo de Lennon de la mano de Yoko Ono, dos grandes artistas contemporáneos que definieron toda una época.
“Give Pace a Chance, The Art of John Lennon” se presenta el LS galería, Enrique Ibsen #33 Polanco en la Alcaldía Miguel Hidalgo, CDMX. La entrada es libre de lunes a viernes de 10AM a 5PM
Desde su fundación y con más de cien años de historia, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se ha convertido en el espacio vanguardista que ha albergado a toda manifestación artística y cultural, esto desde lo clásico a lo contemporáneo.
Con el motivo de celebrar su 106 aniversario , el emblemático recinto de Donceles ofrecerá un concierto con propuesta que reúne a talento joven y así enaltecer su legado. Este es un festejo a la diversidad que desde el 25 de mayo de 1918 que abrió sus puertas y desde entonces ha existido una diversidad de músicos que han pisado su escenario.
Por ende el sábado 25 de mayo se realizará el concierto con los artistas Simón Grosmman , Pehuenhe, Renee Mooi y Leiden, quienes reflejan estas propuestas con estilos diversos que se unirán sobre el escenario. Ofrecerán paisajes sonoros , con fusiones y ritmos latinoamericanos, esto para generar una experiencia inolvidable para deleitar a su público.
Sobre los artistas:
Simón Grosmann editó su primer álbum Ciclo ( 2017) ; posteriormente Mujer Eléctrica y Bahía Margarita ; así como dos discos cortos: Triste pero Fresh y Mostely Fresh.
Pehuenche es el proyecto del cantante mexicano Rafael Mesa , el cual consta con una trayectoria de una década y se ha presentado en los festivales más relevantes como Machaca Fest, Bahidorá , Tecate Comuna o SXSV.
La cantante , compositora , promotora musical Renee Mooi utiliza la música para generar una conexión al recurrir a instrumentos prehispánicos con influencias pop y electrónicas.
Leiden , cantautora, activista y produtora mexicana-cubana , ofrece en su propuesta las raíces latinas con ritmos contemporáneos. Es directora y fundadora del sello Jueves , primer sello de mujeres en la música en nuetro país.
Esperanza 106: Simón Grosmman + Pehuenhe+ Renee Mooi + Leiden se llevará a cabo el próximo sábado 25 de mayo , a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Boletos a la venta.
Entre el 28 de febrero y el 2 de marzo pasados se llevó a cabo la 9ª edición de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL) en el CSAE.
Tres días de jornadas académicas y de negocios, el performance de Patti Smith y Soundwalk Collective y la segunda edición de PortAmérica Latitudes tuvieron lugar.
Cada año, las expectativas que rodean a la celebración de FIM GDL, evento impulsado por la Universidad de Guadalajara, crecen en función de su capacidad de transformación, de la incorporación de nuevos espacios, temas de análisis y talento y público participante. Cada año, también, esas expectativas resultan superadas.
En su 9ª edición FIM GDL volvió a convertirse en el epicentro de la música en México, pues convergieron artistas consagrados, profesionales de la industria, estudiantes y entusiastas de la música. Durante cuatro días, el Conjunto Santander de Artes Escénicas y el Centro Cultural Universitario fueron el escenario de una sinfonía de conocimiento, creatividad y emoción, enriqueciendo mente y corazón de todos los participantes.
El pasado martes 5 de marzo, en conferencia de prensa, la Dra. Margarita Hernández Ortiz, Coordinadora General de Extensión y Difusión Cultural de la Universidad de Guadalajara, señaló que “los resultados mejoraron las expectativas que teníamos, incluso los números del año pasado. FIM GDL es un proyecto que tiene relevancia no solo para la Universidad de Guadalajara, sino para todo el país. Específicamente para la Universidad de Guadalajara porque es un proyecto más que habla de los esfuerzos y de la convicción profunda que está en nuestro ADN para vincular las artes, en este caso particularmente la música, la ciencia y el desarrollo social, tocando a la comunidad universitaria.”
Por su parte, Sergio Arbeláez, director de FIM GDL, destacó la participación de los creadores y profesionales mexicanos: “Tuvimos una fuerte presencia de la música mexicana en los shows y en las conferencias. Esto es un reflejo del buen momento que vive México en su industria musical y la música mexicana en el mundo.”
Desde su inicio, FIM GDL abrió las puertas a la exploración de la música en sus diversas dimensiones. Destacadas figuras de la escena musical internacional como Steve Albini, Los Plebes del Rancho y Jorge Drexler compartieron anécdotas, reflexiones y experiencias, brindando a los asistentes una visión profunda del arte musical, sus implicaciones y sus conexiones con otras aristas de la vida.
La participación de Patti Smith merece mención aparte, pues no solo se hizo presente con el performance, en conjunto con Soundwalk Collective, el 28 de febrero y la exposición inmersiva ‘Correspondences’, que estará abierta al público de manera gratuita en la Sala 3 del CSAE hasta el 16 de marzo. Además de esto, se involucró con la comunidad universitaria acompañando a cerca de 400 estudiantes en el primer recorrido de la exposición y a través de la charla que ofreció el 1º de marzo en FIM GDL. Sergio Arbeláez recordó con emoción el consejo que la propia Patti Smith dio al equipo de la feria para asegurar su futuro: “No tengan miedo y dejen que los jóvenes los guíen”.
La programación académica no se quedó atrás, abordando temas cruciales como Inteligencia Artificial, derechos de autor, sincronización, música para publicidad, booking y la evolución de los festivales mexicanos, entre muchos otros. Especialistas y representantes de instituciones y empresas destacaron la importancia de comprender el complejo entramado legal que rodea la industria musical, así como explorar nuevas estrategias y oportunidades para su desarrollo.
FIM GDL no solo fue un espacio para la reflexión y la apreciación artística, sino también para la consolidación de relaciones profesionales. Dos nuevas asociaciones gremiales, la de Supervisores Musicales y la de Discográficas Independientes Mexicanas, fueron presentadas durante la jornada, reforzando el compromiso de FIM GDL con el fortalecimiento del ecosistema musical. Estas organizaciones buscarán generar conocimiento, captar recursos y trabajar en conjunto para promover un desarrollo equilibrado de la industria musical.
A propósito de este tema particular, Sergio Arbeláez apuntó en la conferencia de prensa: “Uno de los objetivos principales de FIM GDL es articular a la industria de la música. Bajo esa idea han surgido diversas asociaciones dentro de la feria, lo cual es de resaltar y es importante para la música mexicana. En esta ocasión, sumadas a las ya nacidas asociación de managers y la red de periodistas musicales latinoamericana, se presentaron la red de supervisores musicales y la asociación de discográficas independientes.”
El cierre espectacular de FIM GDL llegó con la segunda edición de PortAmérica Latitudes, un festival que unió música, gastronomía y un espectáculo de drones. Con la participación de destacados músicos como Marilia Monzón, Nidia Góngora, Pahua, Carlos Sadness, Jorge Drexler, Caloncho y Son Rompe Pera, el festival dejó una impronta imborrable en la memoria de los asistentes.
Nueve chefs internacionales deleitaron a los presentes con una experiencia gastronómica única, fusionando sabores de distintas latitudes en el Showrocking coordinado por Pepe Solla. El público pudo disfrutar de 18 platillos que combinaron la exquisitez de la alta cocina con la diversidad cultural de la música.
Entre las actuaciones musicales, el cielo de Guadalajara se iluminó con un espectáculo de drones creado por Skylights Drone Show, compañía originaria de la ciudad. La danza de luces en el firmamento, acompañada de la música de Jonathan Rosales, creó una experiencia visual única, destacando la capacidad innovadora de FIM GDL para integrar diversas formas de arte.
Kin Martínez, Director General Portamérica, Socio y Presidente Consultivo de FIM GDL, compartió en conferencia de prensa: “FIM GDL es un evento que evoluciona para bien. En esta evolución, lo que toca a PortAmérica Latitudes México es que llegamos a las 5 mil personas, pero es un evento que no se va a medir por la cantidad de asistentes sino por su calidad y el grado de satisfacción que la gente se lleva.”
Como evento emblemático de la Universidad de Guadalajara, FIM GDL continuará siendo un faro de inspiración y aprendizaje para futuras generaciones de músicos, profesionales de la industria y amantes de la música. La consolidación de asociaciones gremiales, el diálogo multidisciplinario y la integración de la música con otras formas de expresión cultural marcan pautas prometedoras para el futuro de la industria musical.
FIM GDL agradece a los patrocinadores, profesionales de la industria, estudiantes, músicos, chefs y a todos los asistentes por contribuir al éxito de esta novena edición. El espíritu de FIM GDL persistirá hasta el próximo encuentro, deseando que la música continúe siendo un puente que conecta culturas, inspira creatividad y genera momentos inolvidables.
Texto cortesía
Algunas fotos cortesía
Videos, podcast y algunas fotos propiedad de Polifonia Red
El experimentador sonoro, artista visual y DJ Jairo Guerrero presentó en el Auditorio Jaime Torres Bodet del Instituto Politécnico Nacional ( I.P.N) su proyecto Techxturas Sonoras: Homenaje electrónica la memoria literaria de México.
El dj colombiano, mezcla la música electrónica con voces de escritores como Octavio Paz, Jaime Sabines o Juan Jose Arreola. Techxturas Sonoras: Homenaje electrónica la memoria literaria de México, dentro de su extensa gira que promueve esta producción, inspirada en los grandes poetas de Latinoamérica.
El álbum fue gestado, producido y mezclado por el artista, en el que imprime su cariño por autores de las letras para crear piezas experimentales en el que sus protagonistas son los poetas.
B-Liv, como también es conocido ofreció su recital de 50 minutos, se acompañó de proyección de visuales que aportaron un acompañamiento ; con el fin de ofrecer una experiencia al espectador.
Como parte del concierto -experimental interpretó ” Gravitación” feat. Juan José Arreola, ” Lay de Aristóteles” feat Juan Jose Arreola, ” Loco de Amor” feat. Juan José Arreola; entre otras piezas que generan un puente diálogo entre música y arte. En este performance podemos escuchar también a Rosario Castellanos , Efraín Huerta, Juan Rulfo, y otros.
Este disco es también un respeto que el colombiano le tiene a la cultura popular mexicana. Este encuentro de música electrónica y tradición popular , Jairo Guerrero enaltece a las letras de poesía.
Presentarán su nueva producción 6 Conejo, en un espectáculo con artistas invitados como Rubén Albarrán, Leika Mochán , Celso Daurte , Juan Pablo Villa; entre otros.
La agrupación tapatía integrada por Zindu Cano ( voz, jarana y flauta) , Kevín García ( voz, guitarra y jarana) , Nirl Cano ( voz, violín y percusión) , Héctor Aguilar Chaire ( percusión) y Sergio Medrano ( voz y contrabajo), deleitarán al público que los recibirá el próximo 5 de mayo en el emblemático Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris a las 20:30 horas. El reciente álbum, 6 Conejo surge de rendirle tributo a la literatura hispanoamericana, en especifico a la poesía y las expresiones de los pueblos originarios. Las letras de autores latinoamericanos como Nicolás Guillén, Luis Palés Matos, Miguel León Portilla , Natalio Hernández y la sanadora mazateca María Sabina.
La agrupación emigró de su natal Guadalajara, hace poco más de una década, ahora radican en la Ciudad de México. ” Desde que llegamos a la Ciudad de México hace 16 años, decidimos emprender este proyecto; así que llevamos los mismos años en esta ciudad , que nos ha adoptado muy bien y estamos agradecidos , es muy generosa”, resaltó su cantante Ziundu Cano.
” Tanto Kevin como yo somos lectores de poesía , esos poemas de autores latinoamericanos y nos inspiraron al punto de querer musicalizarlos y hacerlos canción. Este disco son esos poemas que nos gustan , para hacerlos un disco. Tomamos como punto central la música electrónica ; pero lo combinamos con son jarocho, el danzón, afrobeat entre otros géneros, es algo de lo que podrán ustedes escuchar en el disco 6 Conejo”, refirió en conferencia de prensa.
La música de Ampersan es la exploración de raíces culturales y musicales de México y Latinoamérica para hacer un nexo con lo contemporáneo. Esto lo ha caracterizado a la agrupación desde sus inicios. ” A diferencia de discos pasados, si coqueteábamos con otros géneros, en este nuevo disco nos adentramos de lleno a la música electrónica, todos están instrumentados con sintetizadores , sampelers, secuencias y procesadores de efectos”, explicó Kevín García.
“El material es un trabajo ecléctico, multicultural en el que convive con la tradición y la vanguardia pero sin perder sus orígenes ” detalló el músico. Como parte de su repertorio será una selección de canciones de la reciente placa discográfica; así como adelanto de temas de lo que será su próximo LP y un recorrido por temas clásicos.
Ante la próxima presentación , su cantante se dijo estar nervioso , pero con mucha expectativa, es un gusto poder tocar en este teatro, afirmó.
Es un proceso que les la llevado más de una década y les a mostrado más allá del folclore mexicano. ” Lo hemos dicho en más de una vez, pero más bien , nosotros nos sentimos rescatados por esas raíces, el habernos encontrado con la música de México y Latinoamérica nos permitió tener una visión más global y profunda de lo que es la música,; sino verlo como simbolismo de identidad y que esta puede ser parte fundamental de una comunidad de una sociedad , con sus fiestas , sus fandangos, sus tradiciones. Estamos agradecidos por la multiculturalidad , tuvimos encuentros con etnólogos , musicólogos y eso nos ha enriquecido. Desde antes de formar Ampersan , estaba ya la inquietud de ver qué pasaba con otra música , fuera de nuestras fronteras. En este camino de 16 años nos hemos encontrado con muchas cosas, ha sido luchar por hacer música independiente. Gracias por esa gente que nos ha apoyado y creído en este proyecto”, resaltó Kevin García en declaración para polifoniared.
Parte de la culpa de que este disco gestara , fue derivado de la Carta Cátedra Montemayor que recopila obras de poesía de la guerrilla y el indigenismo. “Surgió el nombre como la idea de resaltar la relevancia del calendario solar”. El álbum está dedicado a la poesía y a sus autores que recrean la identidad.
Con respecto a la celebración que los congratula por pisar los escenarios más de una década , su cantante explica que el concierto será una ceremonia de agradecimiento a esos poetas que los han inspirado, será una noche con artistas invitados que aseguró será una noche inolvidable.
Precisaron que los artistas que los acompañarán esa noche para celebrar su disco y su aniversario son amigos de varios años y que admiran. ” Con más de uno de estos artistas hemos coincido en festivales , y consideramos que valía la pena que estuvieran tocando con nosotros y que llenarán de música “.
” Es interesante la relación que existe con la música y los antepasados, es encontrar el origen. Para final este discurso que tuvieron con los medios es r hacer una invitación a tener un acercamiento con la lengua y toda la multicularidad que encontramos a cualquier sitio al que vayas. “Es una mirada de un lenguaje en el que podemos aprender , el recrear con la música , diciendo lo que pensamos, desde otra forma”, concluyeron.
El músico, profesor y director de orquesta mexicano, destacado en la interpretación de la flauta de pico Horacio Franco celebrará sus 45 años de trayectoria en el Palacio de Bellas Artes, en el que ofrecerá un recital excelso, interpretando temas de Mozart, Vivaldi; así como canciones emblemáticas, tal como lo comentó en conferencia de prensa, en su casa estudio en la colonia condesa, de la Ciudad de México.
En una amena conversación, el músico expuso que esta celebración llega en un momento de post-pandemia donde todo fue lamentable para sus colegas. “Para mí es un esfuerzo muy grande poder realizar este concierto, estoy viendo el futuro de la autogestión como una de las fórmulas más promisorias, y eso cuando el artista tiene trayectoria, cuando no sufren, porque hay mucha precariedad se tienen que forjar una y a veces, en ocasiones bastante penosa donde la pandemia dejó tantos estragos y acostumbró al público a ya no asistir a espacios culturales, ya no hay voluntad en eso”.
Aunado a ello, como parte del programa de concierto de aniversario tiene preparado como es costumbre piezas de música tradicional mexicana.” Es necesario rescatar nuestras raíces mexicanas que están olvidadas y es una verdadera lástima, rescatemos lo que dejaron nuestros ancestros”.
Para el programa del recital tiene preparado un par de dúos con músicos que lo han acompañado a lo largo de su extensa trayectoria, entre ellos, el clavecinista José Suárez, el cual tocarán una obra de Johann Sebastian Bach, el clarinetista Daniel Ortega, el contrabajista Víctor Flores, Asad Kolerstein, el percusionista Enrique Nieto serán parte de los músicos que se sumarán para interpretar melodías de Bach, del álbum Los caminos del Teclado. Sumado a este concierto una obra del músico Samuel Murillo, un joven violinista de la Orquesta de Sinaloa. El cual es un concierto de flauta sobre la Llorona, esto dentro de la celebración por sus primeros 45 años de trayectoria, en el Palacio de Bellas Artes el próximo 13 de abril a las 20:00 horas.
El músico quien recodará sus inicios en aquel 13 de abril de 1978, cuando estuvo de primera vez arriba de un escenario.
Con esto, Horacio Franco se congratula de hacer lo que más le gusta, que es hacer música, con esto comentó ” Ya han sido muchos años, pero han sido maravillosos, no ha sido fácil, pero estamos en el camino”.
Para beneplácito de su público el lugar predilecto para honrar la extensa carrera del músico mexicano, sin duda era volver al Palacio de Bellas Artes, no hay otro lugar que alberge tanto a la cultura, como lo es dicho recinto en el corazón de la Ciudad de México.
Como parte de su reflexión que compartió en conferencia de prensa, detalló los retos que implica ser músico independiente; así como la situación por la que atraviesan los artistas e diversas disciplinas, exaltó que es por la falta de apoyo y compromiso de las instituciones culturales.
Es incierto el futuro de la música, el arte y más en este país, aclaró que cada vez es más complicado el dedicarte a la cultura. “Cada día hay menos presupuesto, más explotación de orquestas y del gremio artístico, le está sufriendo mucho el mundo de la música porque no hay dinero o no quieren apostarle al arte “.
El músico mexicano alza la voz para que autoridades culturales aumenten los incentivos para futuros proyectos culturales, dice hay mucho talento de músicos. “Pensarán ya son 45 años, ya la hiciste, pues no, esta carrera es de resistencia, no velocidad, suena pretensioso, pero mi meta es superarme como músico”, enfatizó.
Este recital acercará a lo mejor de su repertorio que Horacio Franco ha almacenado en más de un cuarto de siglo. “Van a escuchar bonita música, se los aseguro: Mozart, Vivaldi, Bach. No hay más”.
En momentos tan complejos a veces lo que necesita la gente es olvidar un poco lo que hay afuera, por eso el flautista pretende que este concierto sea una experiencia que pocos tienen la fortuna de vivirlo, aseguró.
En su discurso también agregó que es un artista que comparte su música, no hace distinción alguna. “La música culta está mal empleado, en realidad no es así, la música se hace para hacerte sentir y cualquier persona puede escuchar cierta música y les causa emoción”.
En la parte final del conversatorio, Horacio Franco resaltó la labor de algunos críticos musicales como Manuel M.Ponce, Silvestre Revueltas, pilares en la difusión de la música mexicana.
La labor de periodistas especializados en la difusión de la música clásica contemporánea, y sus aportes. “Hubo una corriente muy interesante de periodismo cultural que viene desde el siglo XVIII o XIX. La crítica musical es una vertiente de ese periodismo cultural absolutamente arraigada para la formación de públicos, por ser la voz de la experiencia.
El músico asentó que es necesario una especialización, había muy buenos críticos como Juan Arturo Brennan. “Estaba María Teresa Castellón, José Alfredo Páramo, antes todos los diarios tenían su crítico. Había gente que escribía, crónicas o reseñas. Ahora el periodismo cultural, enfocado a la música clásica hay poca gente que escribe reseñas o crónicas. Hacer una crítica musical es de un compromiso tremendo, tienes que ser un conocedor, músico y no involucrarte, y ser objetivo, pero en la música eso no existe”.
“Como crítico musical debe de existir un compromiso con la música, es una responsabilidad enorme, que pocos se aventaron a asumirlo”. Al final de la conversación dejó en claro que su mayor legado en la música en estos 45 años, y pensando en años venideros ” Mi mayor legado es acercarme a las nuevas generaciones con la música; a un con este cambio de paradigma cuando ya todo cambió, asumir una disciplina que me ha acompañado estos años y rescatar un instrumento tan poco valorado como es la flauta”.
