En el marco del Día Internacional de la Mujer se realizó Tiempo de Mujeres -Festival por la Igualdad el cual es un evento multidisciplinario que alberga a las mujeres , todas ellas en el ramo del arte, activistas, música , con el fin de promover el discurso de igualdad. Como parte de la conmemoración, reunió a talento femenino de diversos géneros musicales en la Plaza Manuel Tolsá, en el corazón de la Ciudad de México, allí estuvieron presentes: Marica&caléndulas Canela, Pahua, Niña Dioz, Leiden , Renee Goust y Mare Advertencia , quienes al car la tarde adornaron con sus música y alimentaron de ánimos a los asistentes.
Una de las primeras en aparecer sobre el escenario fueron Caléndulas canela: Proyecto multidisciplinario experimental, conformado por Cynthia Franco y Absynthia Ígnea. Quienes con su performance dieron la bienvenida al evento. Posteriormente dar paso a la cantante , compositora y DJ mexicana Paulina Sotomayor ( PAHUA). Con su mezcla de sonidos y emociones que representa su feminidad, electrónica , da cuenta su folclor con sus canciones. Como parte de su reperotorio interpretó: ” Quiereme” , ” Caramelo”, ” El Traketeo” o ” La Noche Final”.
Ya entrada la noche y con el calor de viernes, la cantante cubana Leiden Gomis Fernández , conocida simplemente como Leiden ofreció un recital ecléctico , con rimas, norteño y un par de temas acústicos, en compañía de su guitarra. Destaca por ser una artista multidisciplinaria que se desenvuelve en la música como una figura notable en la cancionista en América Latina.
Deleitando con sus temas ” Destino” , Preciosa” , ” Caminando o en Camión”, ” Mujer Detente” , ” Cumbia de Luna Roja” , por resaltar algunas.
El cuarteto regiomontano Serbia se apoderaron del escenario del Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris con un vibrante y extenso espectáculo , donde Ernesto Ortíz (voz / guitarra), Eduardo Vázquez (bajo), José Pablo García ( guitarra) y Daniel Vázquez(batería) presentaron su gira ÆTERNUS ante un recinto lleno.
A las 9 de la noche las luces se apagaron para recibir a la banda que estaría de regreso en la ciudad, tras venir de una gira por Europa, esto, como adelanto de lo que será su próximo álbum Aeternus.
Buenas noches Ciudad de México, aquí estamos otra vez, a lo que los elogios no se hicieron esperar.
Para abrir el recital, optaron por ” Melodramática” , el reciente sencillo. Este tiene un detonante golpeteo de batería que sorprende , en tanto las rasgueos de guitarra envuelven el tema.
Nos llevaron desde su disco debut, en un extenso set list que abarcaría parte de sus discografía. hasta su próximo disco que fue el pretexto para convocar a sus seguidores en este concierto; y para recibir sus canciones que casi de manera ininterrumpida.
Serbia decidió llevarnos de su repertorio de sus inicios hasta aterizar en lo más nuevo. “Acostúmbrame “, fue la segunda canción de la noche , con sus destellos de riffs de guitarra el público enloqueció. Haciendo que comenzara una celebración de rock que se viviria en el emblemático teatro del corazón de las Ciudad de México.
Su disco corto Satélites , formó parte de este recorrido , en el que interpartaron ” Satélite”, ” Tiempo” y ” Globo Espacial”. Esto como primera parte de su extensa lista de canciones que a esas alturas llevaban gran parte de su espectáculo.
Haciendo un viaje en el tiempo , la banda de Monterrey , ” Fantasmas” , canción extraída de su EP del mismo nombre del 2015, esta integro la segunda parte del concierto, y que nos llevaría a canciones potentes. ” Instinto Animal” , es un tema arrebatado con golpes de batería que sin duda, hizo brincar a más de uno de los presentes.
Tras una breve pausa, la agrupación volvió a aparecer sobre el entarimado, esto para dar el último brote de energía para enfilarse última parte de lo que Serbia tenían preparado para cantar.
Las cuerdas de su guitarra acústica de José Pablo García para tocar ” Dosis” , es la balada de Serbia , que hizo cantar e iluminar con los celulares. El segundo sencillo y recién estrenado ” Eternos” , engalanó el deleite de presentarlo de primera vez en vivo. Y que para sorpresa de la banda, fue coreada por sus seguidores. Esta reciente estrenada recarga su sonido en el rock, y lo que muestra que Aeternus será muy distinto a discos previos.
” Cama” sería la penúltima canción que englobaría una lista de 27 que tenían contempladas. Para finalizar Serbia ” Reversible” ,un tema de rock , es como decidieron concluir su repertorio de más de dos horas en el que el Teatro de la Ciudad fue testigo de la aclamada presentación.
Después de sus poderosas presentaciones por México, estos super héroes de la Cumbia Millenial nos dejaron 2 sencillos Dame tu Wasap y N´sync que siguen sonando mucho en todos lados. Las letras de estos dos sencillos así como toda su música en general son letras muy actuales de esta generación que van desde la confusión en los chats de WhatsApp y el que te dejen en visto que a todos nos ha pasado en algún momento.
Y ahora el quinteto nos presenta su tercer sencillo “Me Malviaje con las Ganlletas” que forma parte del Mamarrón (Gorrón) Vol.I álbum que atinadamente relanzo este mes de agosto con el sello ZZK -AYA Records remasterizado y en el formato preferido de los sonideros y dj’s del mundo tropical: el vinilo.
Pero para estar bien living estos super héroes protectores de la cumbia y la fiesta Los Cotopla Boyz nos comparten de este relanzamiento el sencillo “Me Malviaje con Las Ganlletas” una champeta cumbia para alucinar. Y es que más allá de la anécdota que nos cuentan este sencillo definitivamente tenemos que destacar que se trata de una champeta colombiana, un género musical de la costa colombiana con raíces africanas que ha gozado de una popularidad recientemente en los círculos culturales de Bogotá, así que combinar la champeta con la cumbia , dos ritmos representativos de Colombia, le da la vuelta musical a las fusiones tropicales.
Lo sobresaliente de esta champeta es que es psicodélica y progresiva y durante seis minutos nos lleva realmente a un viaje musical alucinante. Es una pieza que embona perfecto con la historia que cuenta y las guitarras champetúas que nos llevan hasta encontrarse con el teclado y lanzarnos a toda una experiencia sonora. Este quinteto hacen de su cumbia milenial, un sello propio con una propuesta , dicho en sus palabras, entre música colombiana y las mezclas que se les ocurren al momento de componer. El video de animación de esta canción estuvo a cargo del diseñador Cach1rulo.
Así que abordemos este catártico Tren de Cotopla y la oda al exceso en Raspafiestas, ese momento de nuestras vidas en el que la noche parece eterna y solo queremos ir de fiesta en fiesta hasta que el mundo se acabe. Así que no les pierdan pista a estos millennials inspirados en Los Mirlos, Los Hechizeros Band, Anan, Wendy Sulca, La Sonora Cordobesa, Bad Bunny, Yandel y Los Corraleros de Majagual.
Aquí les compartimos el video “Me Malviaje con las Ganlletas”
No, no es que la banda este a destiempo, más bien agosto es el mes perfecto para estrenar abril. ¿Pero quien es son ClubTampico?
Es un quintento oriundo de la CDMX conformado por: Pila (Guitarra), Sam (Batería), Daisike (Guitarra) y Santiago (Bajo), esta listo para que conozcan más de o que va su fresca propuesta musical. Su base musical es la fusión de géneros como punk-rock, pop y el hard rock.
Se formaron en 2019 y a 3 años de existencia, el grupo está enfocado en presentar un álbum de 8 temas con la idea de sumergirte en su propio mundo. El sonido de la banda viaja sin prejuicios ni miedos a la hora de plasmar sus ideas y creatividad.
A decir de “Abril” es un viaje de introspección que nos invita a reflexionar. Es una canción que servirá como una terapia para enfrentar situaciones y rupturas en todos los sentidos, y es que ese toque de pop punk muy característico con las estruendosas guitarras, lo bajos poderosos y el retumbe de la batería se logra una gran sinergía con lo vocal que lo hace aún más atractivo y audible. Abril será el primer sencillo de una lista que la agrupación liberará los próximos meses.
Cabe mencionar que este sencillo fue producido por Sebastián Garrido unos de los productores que esta haciendo bastante ruido y que ha trabajado con talentos de la talla de Girl Ulltra Little Jesus y Tessa Ia por mencionar alguno.
El grupo aun sigue trabajando en las sombras, esperado su momento para mostrarse al mundo. Buscan dejar huella en la música a nivel de nacional e internacional actuando de manera profesional lo más posible desde el primer momento, obsesionados por trabajar con la mayor calidad y esforzándose por adquirir su propia voz.
Sin duda una de las mujeres más creativas y empoderadas de la escena musical latina es ELJURI. Con una extensa carrera hecha en los Estados Unidos de Norteamerica, a levantado su voz para decir lo que muchos no pueden o simplemente callan.
Este 19 de agosto nos deleita con el estreno de “La Voz”, canción que se hermanan con los tres significativos sencillos que desde mayo, Eljuri nos viene compartiendo.
La Voz es el tercer tema del próximo álbum, Reflexion de Eljuri. En esta canción muestra su faceta más latina utilizando bases de la música afrocubana que bailaba con su padre en la sala de su casa.
“He estado escribiendo canciones como ésta durante mucho tiempo. Hay poder y validación en saber que no estamos solos en lo que estamos sufriendo, así que una vez más, estoy levantando mi guitarra y mi voz…” Eljuri
“…La voz de la conciencia, La mano de la compasión La voz de la conciencia, La mano de la compasión, No al cálculo de la razón…” (Fragmento de La Voz)
Eljuri al igual que Alex Alexander su baterista y percusionista colombiano, se criaron de manera similar : como inmigrantes latinos en los EE. UU. Así pues Alexander en este sencillo acentúa la cáscara afrocubana, con un ritmo que hace temblar las caderas en timbales, bongos y congas que acompañan el tumbao establecido por el bajo de Winston Roye. Además de una clásica sección de vientos en tres partes a cargo de Chronic Horns; Jenny Hill (hacha tenor), Pam Fleming (trompeta) y Buford O’Sullivan (trombón) y un piano montuno interpretado con maestría por Teese Gohl que completan la canción. La Voz la pueden escuchar desde ya en plataformas digitales.
El cuarteto de rock poblano Beta conquistó el emblemático Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris en el ombligo de la Ciudad de México. Ante un atiborrado recinto , dieron un espectáulo que deleitaron con lo mejor de su reperorio en una década de trayectoria.
La agrupación conformada por Blas Cernicchiaro, Álvaro Contreras, Arturo González y Julian Andre, salieron al escenario pasados minutos las 8 de la noche para ofrecer un concierto enérgico.
Busca fuerza, Calma el alma, es como se tituló esta presentación de la banda de rock la cual hicieron una vuelta por sus discos; entre ellos Luces ( EP), Medusa , Segunda piel y su reciente placa Lo Desconocido.
Beta pisó de primera vez el recinto de Donceles , la cual supieron ganarse con elogios y aplausos que no paraban. Tal pareciese que las paredes del Teatro de la Ciudad fueran a desmoronarse por la vibra que la banda tenía, literalmente hicieron retumbar cada rincón.
Su debut fue triunfal, desbordaban energía y su público no paraba de saltar y corear cada tema que Beta tenía preparado para la noche de sábado. Para el set, Beta , fue cauteloso en la selección de temas , optaron primero por canciones más relajadas; para dar paso a un segundo set más explosivo y en el que las luces eran destellos y multicolores se deja ver sobre el escenario.
Sin duda, Beta nos traería una noche de nostalgia y recuerdo, al dar un panorama por sus canciones que hicieron de la noche una gran actuación. En el memorable teatro apreciaron un largo listado de repertorio: ” Necesarios Adversarios”, Lejos”, ” Memoria Muscular”, ” Fantasma” , ” Colores” , Invencible”, “LQTHF” , Fugaz”, ” Salvador” , ” Celestiales” , ” Medusa” y ” Aire” .
Como estampa del sonido de la agrupación es oscilar entre el rock y otros géneros, de parte de la base rítmica corre a cargo de Julián André , en tanto la lírica de cuerdas es de Álvaro Contreras, el cual hace requinto de su guitarra; y Blas Cernicchiaro con su tono barítono hace embolar las melodías que de su boca emana.
Los aplausos y los gritos de euforia no cesaban, al igual que ¡ Beta , Beta! , fue la manera en la que su público les recibía. Blas su cantante, incitaba a aplaudir al compás de las canciones y de encender las luces de celulares; mismas que alumbraban el recinto que se mostraba a oscuras.
Durante todo el recital , no se veía a nadie sentado, eligieron levantarse de su asiento para ser más disfrutable. Los miles de asistentes hicimos recordar un par de años atrás, asomando que para ello, no basta el tiempo . Era perceptible que estos años de Beta están bien cimentados con un par de discos a sus espaldas y que reflejaron que si bien diez años no es tanto; si es suficiente dejar una huella con su música.
Esta presentación de Beta en el Esperanza Iris es un detonante en su carrera, para ello, se quedará grabado en video dicho acto. Un antes y un después para la banda de Cholula que en poco más de una hora y media de concierto interpretó un vibrante espectáculo.
La exitosa pianista estadounidense, DJ, productora, empresaria, activista y fundadora de FEMME HOUSE ha anunciado su firma con el sello independiente Ninja Tune, a través de su sello Counter Records. En la celebración del anuncio, lanzó un nuevo single “All In A Dream” con Josphe Asworth y Dj Tennis, quien reside en Ciudad de México y hace unas semanas compartió un set con James Murphy de LCD Soundsystem.
“All In A Dream” es el primer single de LP Giobbi desde “Sinner” su hit track con el vocalista y productor Bklava de Reino Unido que se lanzó a principios de este año. “All In A Dream” cuenta con LP Giobbi en el piano acústico, sintetizadores, beats, y un kit de batería – la combinación de instrumentos reales y sintetizados dando un sonido cálido y expansivo a la canción.
LP Giobbi afirma: “All In A Dream’ se formó de una manera muy divertida y fluida. Empecé a trabajar en la idea de la canción con uno de mis productores favoritos, Le Chev (Michael Cheever) yo estaba en Miami con Sofi Tukker y entraron en el estudio y escucharon el disco y Tucker inmediatamente dijo: ‘Tengo esta grabación de voces que sería perfecta.’ Lo empaté en la sesión y estaba en la misma tonalidad, encajaba perfectamente. Finalmente lo toqué para DJ Tennis y Ashworth, Tennis sugirió que grabáramos la batería en vivo, así que pasamos un día alegre en el estudio probando todo tipo de ritmos con un baterista. Luego Tennis y Ashworth corrieron la canción en altavoces y me hizo querer arrastrarme en las frecuencias del piano y nunca salir de ahí.”
Cabe recordar que con sede en Austin, LP Giobbi ha visto su éxito aumentar exponencialmente en el último año. Siendo apodada “la reina del piano house” por la prensa en los Estados Unidos, se ha presentado al frente de miles de personas en los escenarios de Coachella, Lollapalooza y más. Ha sido seleccionada como “Artist To Watch” por Amazon Music y Spotify – quien también la seleccionó como embajadora de EQUAL en 2022. Entrenada en jazz y piano clásico con un grado en Jazz Piano Performance por la UC Berkeley, LP Giobbi en realidad no descubrió la música house hasta sus veinte años. Hasta entonces fue criada con el amor de sus padres por las bandas de los 60.
Como decíamos al principio LP Giobbi es la fundadora y rostro de FEMME HOUSE, una plataforma educativa sin fines de lucro que busca crear oportunidades equitativas para las mujeres y otras expresiones de género marginadas en las áreas técnicas de la creación musical. FEMME HOUSE ha ofrecido talleres, cursos en línea y tutoría a miles de mujeres, artistas trans y no binarios de todo el mundo, enseñándoles todos los niveles de producción. Un programa de becas, en colaboración con Ableton, Moog, Native Instruments y Guitar Center, también está disponible para la comunidad BIPOC. “Mi propósito es ayudar a levantar mientras yo crezco”, explica Giobbi. “Quiero dejar esta industria en un lugar más igualitario.”
Con 36 años dedicados a la música, Marco Mauricio Méndez Banda, conocido artísticamente como Markko Méndez, nacido en Orizaba, Veracruz, es compositor, representante, arreglista, productor y director musical, merecedor de la medalla de oro en la categoría de instrumentista, en el “World Championship Performing Arts” edición 2020, al enfrentarse a participantes de 75 países.
El amor por la música lo trae desde niño, pues narra en entrevista que creció rodeado de arte; por un lado, su abuelita tocaba el piano y el violín, por otro lado estaba su tía, quien también tocaba el piano, ahí fue que comenzó su pasión, dedicándose así, a la guitarra.
Además, Markko pinta, escribe y modela figuras, sin embargo, recuerda que su primera guitarra se la regalaron de cumpleaños y eso fue lo que le cambió la vida para siempre “de ahí jamás he dejado de tocar, a tal grado que ahora siento que la guitarra es como si fuera una extensión de mi cuerpo”.
Comenzó con este instrumento a los 7 años y a los 12 tuvo su primer grupo de rock Frecuencia Pop. Estudió guitarra y música en la ciudad de Xalapa y en Ciudad de México, en diferentes institutos y de la mano de maestros como César Cal y Roberto Arballo “Betuco”.
Markko afirma que no le gusta casarse con un mismo estilo musical, por ello siempre está en constante evolución, su estilo es progresivo-rock, porque incursiona en diversos géneros musicales y técnicas de Shared Guitar, el cual, comenta, consiste en tocar guitarra buscando transiciones rápidas de una nota para otra, elevando el tiempo y la experimentación de las melodías.
“Siempre me ha gustado ser muy abierto con los géneros y aunque el rock me gusta mucho, me encanta mezclar, es como meter en una licuadora muchos géneros y eso es lo que sale, es lo que busco crear el estilo de Markko Méndez”.
El también físico matemático ha realizado estudios en arreglos y composición musical en diferentes instituciones de México, las cuales le han dado las bases para crear su propio estilo y metodología de aprendizaje y composición de la música, mediante procesos basados en las matemáticas y la lógica.
“Las matemáticas están involucradas en la música, en las notas, compases y decibelios, por ejemplo. Estoy escribiendo un libro al respecto, en el que llevo años de investigación y de conclusiones, pero aún no lo termino. Mi tesis de la licenciatura en matemáticas fue precisamente sobre eso también, la relación tan estrecha que hay entre la música y las matemáticas”.
Markko Méndez cuenta con tres producciones propias A part of me, Utopía y Fragmentos, además de muchas colaboraciones como guitarrista con artistas como: Alejandra Guzmán, Mano y Chacho Gaytán (exTimbiriche); Fato, Xava Drago (exvocalista de Coda), Kazz (de los Amantes de Lola); Cala (de Rostros Ocultos); Oliver Hartmann (Hartman de Alemania) Asha, Bobby Kimball (Toto), entre muchos más.
Actualmente se encuentra promocionando su nuevo álbum “Universe parallel”, con letras y música propias y el cual incluye 18 temas, entre ellos su primer éxito A part of me, tema recopilado en una producción Indie-Europea, que ha ganado varios reconocimientos y seguidores a decir del propio artista.
“Es un álbum construido a lo largo de 10 años, tiene un poquito de todo, música de jazz, blues, pop, clásico, algo de electrónico, además de que intervienen grandes artistas, músicos, cantantes nacionales e internacionales como: Jako González Grau, Carlos Salomón, Mika Brushane, Miky AB AB, Xava Drago, Gino Silver, César Legaspi, José Luis González Meza, Rubelio Merino, César Cal, César Calderón Serrano, Eduardo Ocariz y Román Ramírez Córdoba”, resalta el también licenciado en inglés.
Comenta que actualmente se dedica más a la producción propia y colaborando en los arreglos con otros artistas, a través de su propio estudio, en el que destaca uno de sus últimos trabajos realizados en 2020 donde participó en el tema Prometiste Volver, con letra del maestro Fato, cantada por Myriam Montemayor “en este tema realicé los arreglos y la instrumentación. El tema obtuvo tres nominaciones en el Grammy Latino y se mantuvo en las posiciones 1 y 2 de las listas de popularidad en radio latinoamericana en los Estados Unidos”.
Además de atender su estudio y sus compromisos musicales, imparte clases en línea de música, matemáticas e inglés, a alumnos de diferentes estados de México, así como de Canadá, Estados Unidos, Argentina y Ecuador “a diferencia de muchas personas siento que me benefició el estar en confinamiento, porque me abrí a las nuevas posibilidades que ofrecen las redes sociales, gracias a esto, ya me conocen más a nivel internacional, tanto para impartir mis clases, como para trabajar proyectos de producción”.
El polifacético artista se encuentra como Markko Méndez en Facebook, Twitter, Linkedin y YouTube, donde se puede conocer más de él, en tanto que su música puede ser escuchada en diferentes plataformas como: YouTube Music, Spotify y Amazon Music.
AJR
PIE DE FOTOS: Marco Mauricio Méndez Banda, conocido artísticamente como Markko Méndez, obtuvo la medalla de oro en la categoría de instrumentista, en el “World Championship Performing Arts” edición 2020.
Más de 3 mil 500 personas disfrutaron el pasado fin de semana del Festival del Cárcamo, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Nacional de las Artes (Cenart) y del Complejo Cultural Los Pinos, y el Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría del Medio Ambiente y del Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental. Niñas, niños, jóvenes y adultos acudieron al llamado para presenciar 19 espectáculos de jazz, danza y circo, todo de entrada libre.
El Festival del Cárcamo se realizó de manera simultánea en dos sedes: las instalaciones del Cenart y la explanada de la Fuente de Tláloc, ubicada en la segunda sección del Bosque de Chapultepec. El objetivo fue ofrecer una alternativa de entretenimiento de calidad para la población, así como dar a conocer las rehabilitaciones que se hicieron recientemente a la Fuente de Tláloc, del artista mexicano Diego Rivera, la cual atravesó por un proceso de salvamento y conservación avalado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), en el marco de los trabajos realizados para el proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura.
Durante la ceremonia de inauguración del Festival del Cárcamo, la subsecretaria de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Marina Núñez Bespalova, señaló que este festival fue ideado entre la jefa de gobierno de la Ciudad de México, Claudia Sheinbaum, y la secretaria de Cultura Alejandra Frausto, con el propósito de ofrecer actividades artísticas en un escenario magnífico como la Fuente de Tláloc.
“El arte que estamos proponiendo mostrar en estos espacios va a tener que ser un arte que conviva, que aprenda a cuidar y a convivir con el medio ambiente, que sea un arte natural. Así que los invitamos a disfrutar de los grupos de jazz, de circo y danza aquí y en la sede del Cenart, al sur de la Ciudad de México”, expresó.
En el Cenart se registró una asistencia de mil 475 personas durante los dos días, para ver a compañías como La Bomba Teatro, Daniel Vadillo Quinteto (antes Descarga Sputnik), Mestijazz y Nuclear Jazz Trío. Debido a la lluvia que cayó la tarde del domingo, el concierto de la Big Band Jazz de la Escuela Superior de Música fue reprogramado para el sábado 21 de mayo, a las 13:00 horas, en la Plaza de las Artes.
En la explanada de la Fuente de Tláloc se registró una asistencia de 2 mil 26 personas durante el fin de semana, familias que acudieron a divertirse y pasarla bien con la oferta artística de agrupaciones como RAG-time Trío, el Circo de Intervención Colectiva, la cantante mexicana Jenny Beaujean, el trío vocal Las Swing Sisters, la Sensacional Orquesta Lavadero, Irreverentus & Co., Tránsito Cinco Artes Escénicas, Amanda Tovalin y el Ensamble de Cuerdas Trino; Viri Roots & The Rootskers, La Infinita Compañía, Antonio Garduño y Los Hot Brothers.
Fotografías: Centro Nacional de las Artes (Cenart) y Secretaría de Cultura.
El Ensamble Escénico Vocal (EEV), del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), institución de la Secretaría de Cultura federal, interpretará a cappella obras musicales que llevarán a la audiencia en un viaje desde lo solemne y sacro hasta la fiesta popular latinoamericana en tres conciertos que se realizarán los días 7, 8 y 9 de abril.
El programa, que lleva por nombre “Del Renacimiento al mambo”, será interpretado por 14 intérpretes; considera obras de Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland, Heitor Villa-Lobos, Guido López Gavilán y Dámaso Pérez Prado, entre otros.
Estas presentaciones, que se llevarán a cabo siguiendo los protocolos para el cuidado de la salud, ocurrirán en tres recintos de la Ciudad de México: Casa del Tiempo de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), la Biblioteca de México y en el Complejo Cultural Los Pinos.
La primera cita es el viernes 7 de abril, a las 18:00 horas, en la Casa del Tiempo de la UAM; la segunda el sábado 8, a las 16:00 horas, en el Patio Octavio Paz de la Biblioteca de México –ubicada en La Ciudadela−, y la tercera será el 9 de abril en el Salón Venustiano Carranza, del Complejo Cultural Los Pinos, a las 16:00 horas.
Con la dirección de Emilio Aranda Mora, las y los cantantes de esta agrupación artística del SNFM darán muestra del dominio de su voz y su capacidad interpretativa al cantar sin acompañamiento musical (a cappella) obras como Exultate Deo (Regocíjate en Dios), de Giovanni Pierluigi da Palestrina; Come again! Sweet love doth now invite, de John Dowland, así como Dos canciones brasileñas, de Heitor Villa-Lobos; Mambo Qué rico é, de Guido López Gavilán y ¡Qué rico mambo!, de Dámaso Pérez Prado.
Cabe señalar que el canto a cappella viene del italiano y significa “cómo en la capilla”, porque hasta el Renacimiento, describía al estilo musical -generalmente sacra- de las obras musicales que se interpretaban en las capillas. Durante los siglos XV y XVI, el canto a cappella evolucionó al canto “madrigal” -composición de tres a seis voces sobre un texto profano, a menudo en italiano-. Fue hasta el siglo XIX, que comenzaron a producirse ciertos cambios en este estilo de interpretación vocal que definió que la canción a cappella ya no se reservaba exclusivamente para las iglesias.
La línea estética del EEV es trazada en el ámbito musical por su director artístico Emilio Aranda y la escénica por Maricela Medina, quien ha encauzado la plasticidad corporal de las y los jóvenes cantantes en montajes escénico-vocales de diversos géneros donde la voz y el movimiento se conjugan en el escenario para presentar programas clásicos, de música popular y hasta de teatro musical.
